Membaca Komik Online Diponsel

Membaca Komik Online Diponsel

Komik merupakan salah satu buku bacaan cerita bergambar yang sangat disukai para remaja. Tidak hanya remaja saja, para orang dewasa juga banyak yang masih hobi membaca cerita komik. Hobi ini merupakan salah satu kebiasaan paling menarik bagi pemuda. 

Kebiasaan atau aktifitas membaca komik bukanlah hal negatif atau buruk. Cerita yang terdapat pada komik juga sudah berdasarkan uji lulus dari para penerbit. Sama seperti perfilman, para pembuat komik juga memiliki aturan dalam pembuatan komik. Jika tidak sesuai tentu komik tersebut tidak bisa dicetak atau diperjualbelikan. 

Membaca Komik Online Diponsel

Tidak bisa dipublikan akan membuat kecewa si penulis komik. Namun jaman sekarang sudah banyak platform untuk para pembuat komik atau penulis untuk berkreasi. Platform tersebut berupa situs atau bahkan aplikasi untuk para penulis melakukan upload bacaan komik yang mereka buat.

Mempubliksikan sebuah cerita komik merupakan sebuah mimpi semua pecinta komik. Tidak semua orang bisa melakukannya, yang biasa melakukan hal tersebut adalah orang-orang yang memiliki keahlian dalam menggambar sebuah gambar 3D. 

Jika anda salah satu penyuka komik, tentu anda memiliki komik andalan yang pasti anda ingat jalan ceritanya. Ini adalah sebuah hal yang paling umum bagi penggemar komik.

Tahukah kamu jaman sekarang membaca komik sudah banyak cara mudahnya. Anda bisa membaca secara online di beberapa situs bacaan, atau bahkan situs yang terkenal isinya komik adalah MANGA. 

Dari berbagai situs tersebut anda bisa melakukan pengunduhan bacaan komik yang anda inginkan. Atau bisa dengan membacanya secara online sehingga tidak memakan memori ponsel milikmu nantinya.

Cara Mudah Baca Komik

Selain membaca komik, situs tersebut juga bisa melakukan upload cerita terbaru yang tentu tidak diketahui siapa penciptanya, dan yang mengetahuinya hanya bagian admin dari situs tersebut.

Situs-situs bacaan tersebut bisa anda akses secara grats. Ada banyak pilihan bacaan tidak hanya komik agar anda tidak merasa bosan dengan membaca. 

Dan yang populer sekarang adalah bacaan semacam komik yang ada di aplikasi Line. Ini merupakan salah satu fitur terkenal dari Line yang banyak disukai masyarakat.

???????????????????????????????????????????????????????

??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ????????????????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????? ????? ???????

?????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????
??????????????????????????????????????????????????????????????? ????????????

?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????? ?????????????? ??????????????????????????????????

?????????????????????????????????????????????????????????? ??????????? ????? ??????????????????????????????????????? ????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????

??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ???????????????? ??????? ? ?????

?????????????????????????????????????????? ??????????????????????????????????????????????????

???????????????????????????????????????????????????????? ? ?????????????????????????????????????????????

???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

??????????????????????????????????????? ????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ????????????????????????????? ?????????????

???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ? ??????????????????????????????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????????????????

Ide Sederhana dan Hasil Luar Biasa Panduan Teknik Seni Komik Buku

Ide Sederhana dan Hasil Luar Biasa Panduan Teknik Seni Komik Buku

Seniman yang hebat tidak pernah takut; dia tidak keberatan kesalahan - meletakkan garis jelek, percikan warna yang tidak diinginkan, atau mencoba orisinalitas. Dia mengembangkan keahliannya berulang-ulang, sampai dia mencapai keunggulan.

Jack Kirby, Vincent Deighan, serta George Perez adalah nama-nama epik yang memotivasi banyak seniman komik. Apa yang mereka bagikan?

Mereka semua mulai dari awal.

Ide Sederhana dan Hasil Luar Biasa Panduan Teknik Seni Komik Buku

Apa yang tersisa di panduan ini
Panduan ini terdiri dari mematuhi subjek:

Teknik Seni Buku Komik: Esensi Ilustrasi
Teknik Seni Buku Komik: Perisai
Komik Strategi Seni: Tinta

Dasar-Dasar Menggambar

Strok, Garis, dan Kurva untuk Artis Pemula

Menarik komik bisa menjadi pekerjaan yang sangat menjengkelkan terutama jika Anda hanya seorang pemula. Namun itu bisa menyenangkan juga ketika Anda benar-benar memahami metode menggambar standar.

Stroke

Seniman yang paling efektif menggunakan pilihan pukulan untuk mengembangkan karya seni yang ditahan. Ingat, semakin banyak tekanan yang Anda terapkan pada pensil, semakin tebal garis Anda.

Garis

Ilustrasi bebas tangan disarankan terutama ketika bermaksud membuat garis Anda alami. Untuk mencapai ini, Anda hanya perlu secara teratur menarik garis tanpa menggunakan pemimpin.

Kontur

Kontur adalah dasar dari ilustrasi. Ini umumnya ditunjukkan dalam kerangka kerangka kepribadian.

Biarkan berpikir bahwa Anda sudah membuat ilustrasi untuk buku komik Anda, tetapi menggambar pensil datar dan membosankan. Untuk menghidupkannya kembali, Anda perlu mengembangkan desain arsir dan tinta untuk memasukkan hasil serta ekspresi pada gambar.

Perisai

Tepatnya bagaimana Membuat Ilustrasi Anda Terlihat Nyata Mungkin

Shading memberikan ilusi 3D. Menilai terlalu rendah teknik ini berarti menolak potensi mengubah karya seni Anda menjadi karya seni yang indah. Untuk menghindari hal itu terjadi, latihlah diri Anda sendiri dengan berbagai metode naungan.

Sebelum mengarahkan sebagian besar ke strategi, pelajari lampu dan bayangan terlebih dahulu, yang secara signifikan mempengaruhi hasil pekerjaan Anda.

Cahaya dan bayangan sangat penting dalam mengembangkan kondisi pikiran, nada, dan ekspresi pada karya seni Anda. Saat melindungi pekerjaan Anda, ingatlah sumber cahaya. Cahaya bisa apa saja dari luar seperti sinar matahari maupun bulan, atau dari interior seperti lampu meja.

Berikut adalah berbagai teknik naungan:

Hatching out adalah serangkaian garis paralel (lurus atau melengkung) yang menambah nilai bagi pelindung. Garis penetasan dapat ditarik dengan hati-hati satu sama lain atau dengan cara yang berbeda bergantung pada kekuatan nada yang ingin Anda capai. Relatif terhadap sumber cahaya, penetasan bisa terang (untuk menggambarkan bahwa komponen menghadap sumber cahaya) atau gelap (untuk menyoroti bahwa komponen menerima sedikit atau tidak ada cahaya).

Crosshatching adalah ketika satu kumpulan garis tumpang tindih satu set tambahan. Ini sesuai untuk cetakan dan bayangan bayangan atau untuk pencahayaan Rembrandt ketika bertujuan untuk gradasi yang halus dari terang ke gelap. Sama seperti saat menetas, kekuatan nada yang ingin Anda raih tergantung pada kedekatan garis yang Anda gambar.

Squiggles adalah metode fungsional yang dihasilkan dengan menarik kontur atau tikungan yang tidak beraturan. Memberikan tekanan santai secara teratur sambil membuat coretan akan memberikan penampilan yang solid dan halus.

Blending adalah metode naungan yang menyerukan penggunaan perangkat pencampuran, seperti jari-jari Anda, kain / jaringan lunak, atau pensil pencampuran berbasis lilin yang tidak berwarna. Meskipun sederhana dan mudah, teknik ini membutuhkan teknik reguler seperti yang lain untuk mencapai hasil yang disukai dalam ilustrasi Anda.

Musisi komik tidak hanya puas melindungi pekerjaan mereka menggunakan pensil. Mereka menggunakan tinta untuk menggabungkan lampu dinamis, serta menambahkan pelindung serta struktur yang mungkin tidak ada dalam pekerjaan yang ditulis.

Tinta

Menggambarkan Massa, Kedalaman, dan juga Bentuk Objek Anda

Umumnya, kuas atau pena digunakan untuk halaman komik tinta, tetapi beberapa inkers memanfaatkan keduanya. Kuas disukai ketika meletakkan garis berat atau kuat serta garis tebal menciptakan gambar yang tampak realistis. Pena, di sisi lain, paling baik ketika menambahkan kerenyahan pada detail kecil benda atau angka.

Tinta menggunakan konsep yang sama dengan shading - hal pertama yang harus dilakukan adalah mengidentifikasi dari mana cahaya itu berasal. Dengan demikian, saat ini kami tahu sisi mana dari item yang mendapatkan bobot garis lebih besar dan lebih tipis.

Di sini adalah strategi tinta yang sering digunakan:
Menemukan Orang Hitam
Teknik grafis yang hidup ini diakui untuk penggunaan tinta hitam yang besar dan kuat untuk memberikan perbandingan jenis barang dan volume, biasanya digunakan dalam strip komik kertas.

Ia menggunakan 3 nilai layer (hitam, abu-abu, dan putih) untuk memberikan kedalaman pada panel. Sebagai contoh, latar depan bisa berwarna hitam, jalan tengah berwarna abu-abu, dan sejarah berwarna putih.

Berbulu

Menggunakan metode ini tentu saja akan membantu Anda menciptakan efek teduhan nada tengah. Itu dibuat dengan koleksi garis paralel yang tipis di satu ujung dan juga tebal di berbagai lainnya. Bulu digunakan dalam melembutkan tepi hitam-keras, menawarkan bentuk dan kuantitas untuk hal-hal dan juga angka, gradasi bernilai dari terang ke gelap.

Cuci Tinta

Ini dilakukan dengan menipiskan tinta ke dalam air untuk menciptakan corak yang berbeda. Sangat indah untuk menggunakan juga tanpa garis hitam yang ditentukan untuk menawarkan kedalaman foto.

Penggarisan silang.
Sebelum menggunakan tinta dalam penetasan silang, yang terbaik adalah berlatih terlebih dahulu menggunakan pensil. Dalam metode itu, Anda pasti akan menciptakan ritme untuk strategi Anda dan juga akan menjadi jauh lebih nyaman dalam menerapkan lapisan.

Meskipun strategi-strategi ini membutuhkan waktu cukup lama untuk dikuasai, teknik gigih adalah vital untuk mencapai kemampuan yang diinginkan dalam membuat dan membuat buku komik.

Cara untuk Strategi serta Lay Out Komik Anda

Cara untuk Strategi serta Lay Out Komik Anda

Dalam tutorial ini kami paling mungkin mempertimbangkan proses di balik pembuatan halaman web komik. Kami akan fokus pada bagaimana Anda dapat memecah ide komik Anda menjadi skrip estetika, dan juga membuatnya mudah dan menyenangkan untuk dilihat dengan menggunakan berbagai jenis panel dan juga sudut pandang.

Bekerja dalam Adobe Illustrator kami dapat menghasilkan operasi yang cepat dan mudah diadaptasi menggunakan kliping masker untuk membuat panel komik kami, dan juga pemilihan efek Makanan membuat panel bergelombang dalam waktu singkat.

Cara untuk Strategi serta Lay Out Komik Anda

Ketika Anda memiliki karakter dan juga konsep tentang apa yang ingin Anda sampaikan, Anda mungkin tergoda untuk hanya menyelam dan mulai menggambar. Jika Anda mengambil perawatan ekstra untuk menyiapkan cerita dan kerangka komik, Anda akan terhindar dari menarik diri ke dalam batu sandungan.

Langkah 1

Sulit untuk membuat komik tanpa memiliki sesuatu untuk diceritakan, jadi langkah pertama adalah mencari beberapa jenis rangkaian peristiwa. Bercerita adalah seluruh bentuk seni dengan sendirinya dan saya tidak akan menyelaminya secara mendalam di sini, tetapi Anda akan mendapatkan beberapa petunjuk tentang bagaimana Anda dapat mengatur saran Anda dan mengubahnya menjadi kisah visual.

Untuk contoh ini saya pasti akan memanfaatkan kepribadian koki kecil saya dari tutorial sebelumnya, untuk menginformasikan singkat, semacam slapstick komik. Saya ingin menggambarkan dia sebagai karakter ceria namun canggung, jadi dia pasti akan memiliki sejumlah kecelakaan di dapur namun pasti akan melakukan ideal untuk mendapatkan semua hal kecil bersama-sama.

Saya mulai dengan membuat daftar poin yang bisa salah untuknya, memikirkan bagaimana satu titik bisa mengarah ke tambahan. Untuk langkah ini saya hanya mencoret-coret sedikit dan menuliskan apa pun yang muncul di pikiran, tetapi jika mengetik secara elektronik berfungsi lebih baik untuk Anda kemudian lanjutkan dan gunakan program pembuatannya. Yang penting adalah Anda merasa nyaman dan hanya memikirkan ide.

Action 2

Setelah Anda memiliki beberapa ide hebat, tujukan untuk mengatur acara sambil memikirkan tentang tingkat kisah Anda. Mantra yang berbeda memberi manfaat pada berbagai jenis dongeng. Beberapa bisa mulai dengan hook yang kuat dan kemudian berkurang. Jika Anda membuat cerita yang lebih panjang, ada banyak sumber online tentang bagaimana Anda dapat membuat cerita dengan model klasik untuk drama. Untuk cerita saya, itu pasti akan mulai tenang tetapi mengakumulasi ke situasi yang tidak teratur, satu titik gagal setelah berbagai lainnya.

Instance Skrip
Tampilkan pengaturan adalah area dapur.
Program persiapan makanan masak.
Dia berfantasi tentang memenangkan hadiah.
Dia secara tidak sengaja menjatuhkan sesuatu ke dalam makanan.
Dia mendapatkan sesuatu, gelembung makanan dan asap.
Ketika dia kembali, makanannya sangat banyak merokok dan dia juga kaget.
Dia mengambil panci dan juga melarikan diri dengan itu.
Untuk tutorial ini saya hanya akan membahas halaman pertama dari komik. Meskipun pendek dan juga sederhana, saya masih membuat catatan naskah untuk diri saya sendiri. Itu tidak harus mahal, dan juga sebenarnya hanya terdiri dari daftar tindakan. Saya masih berusaha menyusunnya, untuk mengklarifikasi apa yang sebenarnya akan saya tarik.

Action 3

Memiliki naskah yang tersusun, bagaimanapun dasar, akan menjadi rekomendasi yang berguna untuk tindakan selanjutnya. Karena kami telah mendaftarkan semua tindakan yang kami butuhkan, sekarang saatnya untuk mengubah kata-kata menjadi gambar. Coba gambar aktivitas dari skrip Anda dengan menggunakan nomor tongkat sederhana. Jangan khawatir tentang membuatnya terlihat bagus - hanya yang sangat penting adalah bahwa cerita Anda dapat dipahami dalam foto dan juga dalam bentuk tertulis.

Bagaimana Anda bisa Membuat Komik

Bagaimana Anda bisa Membuat Komik

Buku komik memiliki sarana untuk membuat kita benar-benar merasa. Apakah itu tawa, putus asa, intrik, kesenangan, atau emosi lainnya, kekuatan kisah visual tidak dapat ditolak. Mengembangkan komik Anda sendiri dapat menjadi pengalaman yang bermanfaat, dan juga lebih tidak rumit dibandingkan dengan yang Anda percayai. Untuk membuat komik yang fantastis, Anda akan membutuhkan cerita yang luar biasa, gaya semua pribadi Anda, dan gaya yang cocok untuk keduanya. Dari sana, kembangkan rancangan kasar sebelum menarik, memasukkan, dan mewarnai komik terakhir itu sendiri, dan merilis karya terakhir Anda secara online atau cetak.

Membangun Komik

Mendokumentasikan dasar-dasarnya. Komik adalah, pada level paling standar, sebuah narasi yang diberi informasi dengan gambar-gambar sekuensial, yang disebut kerangka atau panel. Bahkan komik single-frame harus memiliki rasa gerakan ke depan. Karena perasaan, komik sebenarnya tidak berbeda dengan narasi jenis lain, dan karenanya sesuai dengan konvensi tertentu.

Pengaturan. Setiap cerita didirikan di suatu tempat. Bahkan jika sejarahnya hanya putih sederhana, itu masih merupakan pengaturan. Pengaturannya adalah latar belakang untuk kegiatan karakter Anda, serta tergantung pada cerita Anda dapat menjadi bagian integral dari cerita.

Karakter. Anda membutuhkan bintang untuk kisah Anda. Kepribadian Anda memindahkan tindakan, mereka berbicara dialog, dan juga mereka yang terhubung dengan pembaca. Tentukan karakter Anda tepat waktu; ini sangat penting untuk strip yang membentuk narasi yang lebih panjang.

Perselisihan. Setiap cerita membutuhkan masalah untuk mengendarainya. Ini adalah dasar dari cerita, "mengapa" dari apa yang dilakukan kepribadian Anda. Ini bisa semudah memeriksa surat atau serumit menyelamatkan alam semesta.

Styles. Motif komik Anda adalah yang mendorong perkembangan sehari-hari. Gaya Anda juga akan menentukan target pasar Anda. Jika Anda menulis lagu lucu, sebenarnya apa sifat lelucon itu? Jika Anda menulis kisah cinta, tepatnya apa pelajaran dari cinta yang dipelajari?

Nada. Ini adalah getaran dari komik Anda. Apakah Anda menciptakan lucu? Apakah kisah Anda lebih dari dramatisasi? Mungkin Anda sedang melihat melakukan kartun politik. Kemungkinan Anda tidak terbatas. Gabungkan komedi dengan dramatisasi, membuatnya gelap, atau ringan hati. Tulis romansa, atau film thriller politik yang mencekam.
Nada Anda pasti akan terungkap dengan dialog, pesan naratif, serta visual.

Tulis apa yang Anda pahami. Salah satu cara paling efektif untuk membuat komik Anda merasa "benar" adalah menulis blog tentang apa yang Anda kenali. Ini juga akan membantu Anda mempertahankan suara pribadi Anda dalam tulisan Anda, dan juga menghentikan Anda dari menduplikasi berlebihan dari komik lain

Tentukan desain. Karena Anda sedang mengembangkan komik, desain visual Anda akan menjadi aspek pertama dari komik Anda yang ditemui oleh pemirsa. Pilih desain yang cocok dengan nada kisah Anda dan gambar yang ada di kepala Anda.
Bereksperimenlah dengan berbagai desain hingga Anda menemukan salah satu yang benar-benar terasa alami untuk menarik dan juga menciptakan. Ada berbagai gaya menonjol yang dapat Anda praktikkan kemudian sesuaikan dengan kebutuhan Anda sendiri. Di sini hanya beberapa contoh:
Anime / Manga
Superhero Amerika
Sprite / Clip art
Noir
Nomor tongkat
Sunday funnies
Dramatisasi biasanya membutuhkan desain estetika yang lebih mewah dibandingkan dengan yang lucu. Ada pengecualian untuk ini, namun, mirip dengan setiap pedoman ketika melibatkan menghasilkan sesuatu.

Bagaimana Anda bisa Membuat Komik

Pilih tata letak. Tidak ada kumpulan konvensi ketika datang ke format, meskipun komik biasanya berada di bawah 3 kategori: Kerangka tunggal, Strip, dan juga panjang halaman Web (buku komik). Cobalah berbagai gaya sampai Anda menemukan satu yang sesuai dengan cerita, karakter, serta pengaturan Anda.

Komik kerangka soliter biasanya dipesan untuk lucu. Komik-komik ini tidak perlu banyak konfigurasi, serta tergantung pada trik estetika dan juga beberapa baris diskusi. Mungkin sulit untuk menciptakan narasi yang menggunakan bingkai soliter, sehingga sebagian besar dapat dibaca dalam urutan apa pun. Komik-komik politik juga umumnya terdiri dari beberapa bingkai.

Kartun adalah serangkaian kerangka kerja. Tidak ada batasan panjang untuk strip, meskipun mayoritas biasanya 1 atau 2 baris dari 2-4 struktur masing-masing. Ini adalah salah satu format yang paling menonjol untuk banyak webcomics dan funnies sehari-hari, karena mereka memungkinkan pertumbuhan naratif namun masih cukup singkat untuk membuat secara teratur.

Halaman komik adalah tugas yang lebih besar dibandingkan dengan strip. Memiliki seluruh halaman web untuk berurusan dengan memberikan lebih banyak fleksibilitas untuk mengontrol struktur, namun juga berarti Anda membutuhkan lebih banyak materi setiap halaman. Mengembangkan halaman web yang lengkap biasanya adalah hasil dari pembuatan buku komik atau novel grafis, di mana Anda menginformasikan kisah yang lebih panjang dan ekstra alami.

Mengapa Komik Lebih Krusial Dibandingkan

Mengapa Komik Lebih Krusial Dibandingkan

Tujuh tahun setelah Kindle memulai debutnya serta lebih dari dua puluh tahun karena internet menjadi publik, bidang pengeposan masih menganggap perubahan dari cetak menjadi elektronik, perubahan yang tampaknya tidak dapat dihindari setiap kali seorang bayi menyadap iPad di Youtube. Tetapi siapa pun yang periode fokusnya telah secara drastis ditebangi oleh internet secara intuitif mengenali secara persis apa suara-suara klinis seperti Profesor Maryanne Wolf mulai menyarankan: pikiran kita memproses media cetak dan juga media elektronik benar-benar dengan cara yang berbeda ketika kita meninjau. Kedua mode memiliki kekuatan mereka: media digital dapat mendukung multitasking eksekutif dan pemrosesan informasi multimodal, sedangkan cetak mempromosikan "pembacaan mendalam," kontemplasi serta sintesis ide-ide baru - kemampuan mendasar bagi orang-orang kita.

Mengapa Komik Lebih Krusial Dibandingkan

Jadi apa yang harus kita lakukan dengan rincian ini? Apakah kita menyetujui hilangnya pembacaan yang mendalam sebagai ganti keterampilan yang dapat menyamai teknologi modern kita yang semakin meningkat? Berbicara kepada PRI International akhir-akhir ini, Wolf menggunakan cara ketiga. "Apa yang kita kejar adalah otak 'bi-terpelajar'," katanya. "Itu kemungkinan besar untuk mengambil kebijaksanaan di pihak kita." Tapi desain yang mendebarkan untuk "bi-literacy" sudah ada. Serta Anda bisa menemukannya di komik.

Sebuah bagian novel grafis kemungkinan besar muncul di toko buku lingkungan Anda beberapa waktu setelah tahun 2000, menampilkan sejumlah buku komik yang luar biasa, termasuk Chris Ware's Jimmy Corrigan: Anak Paling Cerdas di Bumi serta kemajuan sebelumnya dari Art Spiegelman, Maus pemenang Hadiah Pulitzer. Buku komik telah berkembang jauh selama beberapa tahun terakhir, tetapi komik yang dikembangkan masih sering disalahtafsirkan. Sementara secara hati-hati berbaris dengan budaya sastra, komik juga sejenis seni estetis. Seperti jenis seni apa pun, komik memiliki bangunan spesifik-menengahnya sendiri yang memungkinkan kita untuk mengungkapkan ide-ide yang tidak dapat diungkapkan dengan cara lain. Namun tidak seperti bentuk seni standar kami yang paling - lukisan, menarik, patung, kain - komik biasanya tidak selalu dibuat dari satu produk. Lebih seperti koleksi, komik merupakan teknik teoritis yang bisa merangkul semua jenis karya seni tepat ke pendekatannya. Serta saat kami juga mengulas komik, komik menghasilkan sarana peninjauan yang sangat beragam dari prosa.

Komik Sebuah Karya Yang Mendunia

Struktur frasa komik tertentu telah sepenuhnya dikembangkan dalam konteks tata letak satu halaman, jadi mari kita lihat halaman komik yang benar-benar terkenal. Halaman terkenal ini sebenarnya telah secara teratur diperingati dan dievaluasi secara tepat karena banyaknya kualitas formal yang sangat baik. Spiegelman bahkan mendiskusikannya dalam bentuk komik untuk item tahun 1987 di UNITED STATES Today, dan banyak evaluasi mengikuti analisisnya. Demikian juga, kita dapat memperluas evaluasi itu untuk mengartikulasikan sesuatu yang mendasar mengenai komik yang juga berkaitan dengan kebingungan kognitif kita saat ini.

Halaman komik ini oleh Winsor McCay dirilis di surat kabar Amerika pada tahun 1908, bertahun-tahun sebelum banyak rumah Amerika bahkan memiliki radio. Ini adalah episode dari novel perdana McCay's Sunday strip komik Little Nemo di Slumberland, mimpi mingguan seperti Wonderland untuk anak-anak dari segala usia. Dalam cerita kecil yang padat ini, Little Nemo tidur dan berfantasi. Kaki-kakinya di tempat tidurnya mulai tumbuh dan juga tempat tidurnya kembali, berjalan seperti kuda keluar dari pintu tempat tinggal anggota keluarganya. Tempat tidur Nemo terus meluas saat perjalanan melintasi kota, tak terhindarkan meluas begitu tinggi hingga meleset ke gedung-gedung tinggi, serta, akhirnya, menjatuhkan menara, mengirimkan Nemo terjun turun - kembali ke tempat tidurnya, dan kembali ke kamarnya. bangun hidup.

Apa itu Drama Komik?

Apa itu Drama Komik?

Komedi dan juga Dramatisasi

Istilah drama komik mungkin terdengar seperti oposisi. Dramatisasi klasifikasi, khususnya film dan TELEVISI, biasanya menggambarkan sesuatu yang berat dan mungkin juga tidak menguntungkan. Komedi, di sisi lain, adalah yang lain. Tetapi drama juga mengacu pada gaya sastra yang dihubungi di atas panggung, dan juga selama ada drama, lucu sebenarnya telah menjadi bagian darinya.

Sementara bencana sebenarnya telah lama menjadi salah satu kategori dramatisasi yang paling bergengsi dan juga utama, drama komik selalu ada di sampingnya. Bentuk drama komik telah berubah dalam waktu, dari witticisms dari waktu tak lekang ke mempesona dari Shakespeare ke funnies dari perilaku yang baik dari Moliere dan juga Oscar Wilde ke absurdisme Samuel Beckett, namun jenis ini memiliki beberapa karakteristik.

Drama komik biasanya menggunakan berlebihan untuk mengolok-olok masyarakat. Dalam banyak hal lucu, pedoman sosial yang normal sebenarnya telah ditinggalkan atau terguncang dan komedi tersebut menyebutkan dengan tepat seberapa bodohnya mereka.

Timeless Satire

Teater Yunani dan Roma juga memberi kita penulis drama komik hebat seperti Aristophanes, Terence, dan juga Plautus. Meskipun sangat berbeda, ketiga penulis abadi ini mempelopori bentuk drama komik yang dikenal sebagai satir. Dalam satire, absurditas dan terlalu berlebihan komik digunakan untuk menyebutkan beberapa cacat dalam budaya.

Mungkin komedi klasik yang paling terkenal adalah Aristophanes 'Lysistrata. Drama itu menggambarkan sekelompok perempuan Yunani yang memilih untuk tidak bercinta dengan laki-laki mereka sampai laki-laki menghentikan perang yang menghancurkan. Drama ini penuh dengan humor seksual yang memalukan, tetapi itu juga memiliki titik berat. Itu ditulis selama perselisihan nyata, Perang Peloponnesia, serta membawa pesan anti-perang yang solid.

Renaissance Enchanting Comedy

Renaisans Inggris memberi kami dramawan yang luar biasa seperti Shakespeare, Ben Jonson, serta Thomas Middleton. Sementara beberapa lucu dari durasi ini memenuhi klasik lucu dalam kehidupan modern spoofing, yang lain membangun cerita mereka di tanah yang jauh berbeda dan memanfaatkan standar siap untuk pertanyaan mengenai kursus dan juga seks.

Shakespeare adalah tuan dari jenis ini serta Twelfth Night adalah contoh simbolik. Menanamkan diri di tanah imajiner Illyria, itu fitur tarian rumit cross-dressing, kesalahpahaman, dan juga identitas yang salah yang melempar bola dunia sosial yang biasanya teratur tepat ke dalam kekacauan. Melalui kekacauan komiknya, drama tersebut membuat kita mengajukan pertanyaan tentang penampilan vs kebenaran serta sifat gender yang ditetapkan serta kursus.

Definisi Komik Strip

Definisi Komik Strip

Kartun, serangkaian gambar yang ditarik berdekatan, biasanya diatur datar, yang dirancang untuk dibaca sebagai cerita atau urutan berurutan. Kisah ini biasanya asli dalam hal ini. Kata-kata mungkin disajikan di dalam atau di dekat setiap foto, atau mereka dapat dilakukan tanpa sepenuhnya. Jika kata-kata secara fungsional mendominasi gambar, maka setelah itu berakhir hanya menjadi gambar untuk sebuah pesan. Kartun pada dasarnya adalah media massa, dicetak dalam sebuah publikasi, kertas, atau sebuah buku. Makna komik strip sebagai dasarnya terdiri dari teks yang ditulis dalam "balon" di dalam kerangka gambar keinginan ortodoksi tertentu di Amerika Serikat, namun itu tidak layak serta akan mengecualikan sebagian besar strip yang dibuat sebelum mengenai 1900 dan beberapa sejak. Istilah novel grafis sekarang dikembangkan untuk cerita koheren yang lebih panjang dan lebih mirip seperti novel, serta istilah seni berurutan juga beroperasi.

Definisi Istilah

Komik adalah koleksi terikat strip, yang masing-masing biasanya menginformasikan cerita soliter atau trik (lelucon) dalam beberapa panel, jika tidak, segmen dari cerita yang konstan. Mayoritas dari banyak kartun surat kabar terkemuka akhirnya dikumpulkan selama waktu yang bervariasi dan diterbitkan dalam jenis buku.

Hanya dalam bahasa Inggris adalah kata-kata komik yang digunakan tentang strip ini. Meskipun sekarang sudah mapan, itu menipu, karena strip awal (pra-abad ke-19) hampir tidak pernah komik baik dalam bentuk atau material, serta banyak strip kontemporer tetap tidak masuk akal sebagian besar lucu. Istilah komik dan juga komik mulai dikembangkan sekitar tahun 1900 di Amerika Serikat, ketika semua strip tidak diragukan lagi adalah komik. Istilah Prancis adalah bande dessinée (yaitu, "strip yang digambar," atau BD untuk penjelasan singkat). Istilah Jerman yang lebih tua adalah Bildergeschichte ("gambar kisah") atau Bilderstreifen ("gambar strip"), tetapi Jerman sekarang cenderung menggunakan kata bahasa Inggris, seperti halnya speaker audio dari beberapa bahasa lainnya. Istilah Italia untuk jenis seni ini adalah fumetto (pada dasarnya, "asap asap kecil," setelah balon di mana sebagian besar strip kontemporer menyertakan dialog lisan). Di Spanyol, kartun dan buku disebut historieta.

Asal Muasal Kartun

Strip komik, yang dispesifikasikan sebagai alat massal, tidak dapat secara tepat dinyatakan benar-benar ada sebelum penciptaan pencetakan. Pada periode sangat awal ada dua jenis utama: kumpulan gambar kecil yang diterbitkan pada notepad tunggal (strip narasi yang benar) dan juga serangkaian terdiri dari sejumlah lembar kertas, dengan satu foto per halaman, yang ketika ditampilkan pada Permukaan dinding tempat tinggal mengembangkan narasi frieze atau foto kisah.

Dari awal, dua tim dasar gaya muncul: moralitas politik dan juga moralitas pribadi. Penggabungan strip pra-1550, yang sebagian besar adalah potongan kayu Jerman, menangani topik-topik seperti kehidupan orang-orang suci (dibagi lagi dengan cara altarpieces berlukis akhir abad pertengahan, yang merupakan elemen yang menentukan pada tata letak broadsheets yang terkotak-kotak), kisah tentang mukjizat modern, ejekan terhadap cinta duniawi, dan juga tuduhan yang dipengaruhi politik terhadap orang Yahudi.

Peningkatan dan juga pertempuran iman yang terjadi dengan abad ke-17, khususnya di Jerman Protestan serta Belanda, memunculkan banyak jalur propaganda dan patriotik berdasarkan pada kesempatan-kesempatan politik kontemporer. Selama abad ke-17, jalur naratif, sampai saat ini sensasi yang tidak jelas dan tidak merata, menjadi didukung dan biasanya mengambil jenis pusat visual alegoris yang dibatasi oleh garis perbatasan naratif. Meskipun biasanya kasar dalam gaya, strip ini berhasil membuat akun intrik politik dan juga merelokasi ringkasan horor tentara; yang paling baik dipahami dalam klasifikasi yang terakhir adalah narasi yang benar-benar dilakukan dan juga sepenuhnya dikecam dari Perang Tiga Puluh Tahun oleh Jacques Callot. Sedikit diketahui, namun efektif dalam artinya, adalah tuntutan Romeyn de Hooghe atas penganiayaan Huguenot di bawah Louis XIV dan Daftar Agen Bola agar bisa bermain judi bola serta agen sbobet untuk bisa menyelesaikan permasalahan komik. Romeyn, musisi bernama pertama yang membaktikan dirinya secara teratur ke strip naratif, juga meninggalkan rekaman yang hidup, kuat, serta rumit dari aksesi William III ke kekuasaan di Belanda dan juga Inggris. Pengukir bahasa Inggris, diilhami oleh contoh Belanda dan juga dipimpin oleh Francis Barlow, memperdagangkan berbagai kesempatan politik yang rumit selama durasi tersebut (misalnya, Plot Popish tahun 1678) dalam bentuk kartu remi, yang biasanya dijual dalam lembar lebar yang tidak dipotong.

Jalur paling awal yang mengkhawatirkan moralitas pribadi adalah Jerman dan menceritakan bentuk-bentuk pembunuhan yang dibisikkan dan hukuman publik mereka, penekanannya berubah dari yang terakhir (pada abad ke-16) ke yang sebelumnya (pada abad ke-18). Jalur aktivitas kriminal akhirnya menjadi kurang lebih dibesar-besarkan serta kehidupan glamor bandit terkenal, yang merupakan pendahulu dari strip detektif awal abad ke-20.